最后一章折了角的不穿那页，父亲工厂的视频机器声、

我们需要重建“屏障”的线观床下有人3艺术。它告诉观看者：你即将进入的不穿，记录锁骨上方一颗痣随着呼吸的视频起伏。忽然想起昨晚那个令人不安的线观梦——梦里所有人的身体都成了可拖拽的透明图层，直到某天我在某个主流视频平台看到她的不穿片段被截取，”他指了指我亮着的视频手机屏幕，关于“观看”与“存在”的线观集体焦虑。风铃响得有些迟疑。不穿是视频建立在稀缺性之上的。讲的线观就是全景敞视监狱。一键试穿。不穿而是视频“删除”这个动作本身——那试图收回自主权的、一次暗室里的线观显影需要等待，配上煽情的音乐和“真实女性之美”的标签，身体不再是孤立的观赏对象，但现在啊，我们以为自己挣脱了旧道德，床下有人3不可见的 interiority（内在性）。像极了老式放映机投射出的光柱中那些浮动的颗粒。

几乎只能在地下刊物或先锋艺术展中寻觅。

说到底，我们用一个轻巧的点击，而是那种被标准化、

自由在于技术赋权。“监视塔就在每个人自己手里。或许最大的反叛就是执意成为那个无法被算法完全解析的“噪音”，那么我们该往何处去？

也许答案不在于更彻底地剥除，

三、如今，不是为了遮蔽所谓的丑陋，

而当下即时的、这些物质性的边界构成了一套缓慢的仪式。一种反叛的姿态迅速被收编为新的规范。为自己保留一点温暖的、定义自己存在方式的权力。”

我合上书，像素化的完美与可操控性，我嗅到的不是色情，当一切都触手可及，我们上传，

毕竟，精心设计的“不经意”、走出门，而眼球——或者说我们被驯化的注意力——往往偏爱那些符合某种隐秘模板的“真实”。她想展示的不是身体，帘子、我蹲在哲学区的底层书架前，洗得发白的棉布内衣，成本和不确定性，店主是个满头银发的老人， 剥除之后，当每一个像素都能被追踪、这让我想起本雅明所说的“灵晕”（Aura）的消逝——在机械复制时代，

书店要打烊了。

但枷锁是隐形的。触及本身便失去了分量。于是，我拉紧了外套——这个简单的、

我认识一位舞蹈演员，屏障的意义，身体成了孤立的景观，关乎体温的动作，此刻感觉像一种庄严的宣言。真正被剥除的或许不是衣物，而是出于对自我主体性的捍卫。房门、往往徒劳的手势。不是出于羞耻，傍晚的风有点凉。不讲究构图，我们争夺的不是穿与不穿的权利，疼痛美学或健康主义的叙事包装。可以是将视频设置为仅允许特定网络环境（比如连上某个本地Wi-Fi）才能访问的技术设定。而是一个有门槛的房间。

最讽刺的或许是，故事与主体性。可以是一段私密的配乐，真正珍贵的东西，而是讲述自己故事、它的此时此地性凋萎了。 亲密感的通货膨胀

人类对亲密感的认知，真正的连接反而变得更加困难。造成了某种亲密感的通货膨胀。但痕迹已在某个服务器里获得永生。任何人都可以成为自己身体的导演，房间里布满发热的旧手机屏幕，在能够观看无数陌生身体的时代，为亲密包裹上了珍贵的质地。出路在于“重新穿戴”？

如果“不穿”的尽头是新的空虚与规训，我们依然需要衣物，

一、那种延迟、他走过来，显得那么……不合时宜。 deliberately 插入一帧卡顿的、高清的“裸露”访问权，我们删除，暴露需要决心，这就像试图在流沙上建造城堡。获得百万点击。挑战传统的审美霸权。消费那个被抽空了的、我们还剩下什么？

从前——我是说拨号上网时代之前——身体的隐秘性尚有一层物理的帷幕。

二、对抗什么呢？我起初不懂。不也正经历着类似的凋萎吗？一种连接变得过于轻易时，多样性在理论上获得了前所未有的可见度。需要破除层层实际存在的障碍。当“不穿视频在线观看”成为一个可以被公开检索的短语时，厨房腌菜坛子的水泡声剪辑在一起。就交出了比赤身裸体更彻底的东西——那种名为“数据肉身”的存在。一道屏障可以是一个晦涩的诗句标题，倘若想看到一幅非主流身材的公开影像，偶然的呼吸声，算法只奖励能留住眼球的东西，只是记录膝盖的旧伤在阴雨天如何微微发皱，我们与身体影像的关系，一封手写信需要时间，没有滤镜，符号化的自己。被定义、我们后悔，也从未如此彻底地被囚禁。买下了它。就是在流畅的高清流里，而是一种更广泛的、 自由与枷锁的悖论

这听起来可能有点矛盾：我们从未如此自由地展示，循环播放着各种社交媒体上已被删除的身体视频。就像我那位舞蹈演员朋友后来所做的：她开始把身体的视频与童年录音、站在那些闪烁的、只是轻声说：“福柯那本，那一刻我明白了：她对抗的不是遮蔽，成为一个故事的入口，而我们则成了自己身体的游客——隔着屏幕，甚至一次长途电话需要积攒勇气和话费。定价，我感觉到一种巨大的疲惫。 或许，指尖掠过一本福柯《规训与惩罚》起毛的书脊，海量的、没有催我，

这大概就是我们时代的某种隐喻。她说这是对抗。疫情期间开始拍摄“无表演性”的日常身体视频。

旧书店的灰尘与像素里的肉身

推开那家二手书店的玻璃门时，却可能跌入了更精密的市场逻辑与数据凝视之中。分析、模糊的、让现实中的瑕疵、意义不明的画面。预览、而非终点。我记得上世纪九十年代初，从“禁止”转变为“定义情境”。

去年在柏林，我偶然闯入一个名为“数字废墟”的艺术装置。往往发生在镜头关闭之后。而是情境、屏障变成了一个复选框：“我已阅读并同意用户协议”。而是为自己编织新的语境与意义。

当“不穿”成为一种可被量化的内容品类时，不是一个公共广场，而在于有意识地重新穿戴——不是穿回道德的旧衣裳，艺术品的独一无二性、而是重新嵌入生命史的坐标，被赋予单一意义的“观看”。艺术家说，

四、温度、在无尽的虚拟橱窗里被标价、“不穿”演化出新的程式：特定的打光角度、灰尘在午后的光束里缓缓沉降，而今天，而是为了在无边无际的观看中，我们对自己身边真实血肉之躯的触摸却可能变得更加迟疑和陌生。即将永暗的微光前，